Selon une communication du ministère de la Culture, RamDam organise deux journées nationales entièrement consacrées à la création musicale pour l'enfance et la jeunesse, les 18 et 19 septembre, au Pavillon de la Sirène à Paris. Pour les chefs de chœur et les enseignants qui animent des chorales scolaires, ce rendez-vous touche à un nerf du métier: la chaîne qui va de la partition écrite pour les jeunes voix jusqu'à sa diffusion effective dans l'oreille et dans la gorge de l'enfant. Il mérite qu'on en décortique les enjeux, au-delà de l'annonce institutionnelle.
Une création à l'épreuve des usages numériques
Le ministère rappelle que les supports d'écoute destinés aux enfants ont considérablement évolué avec le développement des technologies numériques. Les familles disposent aujourd'hui de nombreuses possibilités pour faire découvrir la musique, mais ces usages reposent souvent sur les outils des parents — soulevant, comme l'indique le communiqué, des questions d'autonomie, de diversité des choix et d'inégalités d'accès liées à la fracture numérique. Pour le pédagogue qui prépare un projet choral, la remarque n'est pas anecdotique: c'est tout l'environnement sonore dans lequel baignent ses chanteurs en herbe qui se redessine, avec ce que cela suppose de nouveaux réflexes d'écoute, mais aussi de nouveaux appauvrissements possibles.
Les préconisations parfois divergentes entre industries musicales et autorités sanitaires, également évoquées dans le texte du ministère, invitent à penser ensemble les conditions permettant aux enfants de développer une relation libre, diversifiée et adaptée à leur âge à la musique. C'est précisément le terrain où se joue la pertinence d'un répertoire: un enfant abreuvé d'écrans n'entend pas, ne phrasé pas, ne respire pas comme celui qui a grandi dans un bain sonore varié.
De l'écriture au concert: ce que cela change pour nos chorales
Au-delà des enjeux artistiques et professionnels, ces questions renvoient aux droits culturels des enfants, à leur accès à la diversité des expressions artistiques et aux enjeux de santé publique liés aux pratiques numériques. RamDam réunit à cette occasion les professionnels du spectacle vivant, de l'industrie musicale, de la culture, de l'enfance et de la jeunesse, ainsi que des politiques publiques — soit un panorama rare de celles et ceux qui pensent, écrivent, produisent et encadrent la musique adressée aux jeunes.
Pour la chorale scolaire, cela signifie concrètement qu'un choix de répertoire n'est jamais neutre: il engage la tessiture et l'ambitus que l'on confie à des voix en construction, la polyphonie que l'on peut leur demander sans les desservir, la prosodie des textes qu'on leur propose. Une création véritablement pensée pour le jeune public, à la différence d'un simple arrangement, tient compte de tout cela dès la partition. Les rencontres de RamDam offrent l'occasion de confronter ces choix au regard d'un secteur qui s'interroge collectivement, de l'objet phonographique jusqu'au concert.
Ce qu'on peut tirer de l'annonce, dès aujourd'hui
Même sans s'y rendre, le programme publié par le ministère constitue un indicateur utile: il dessine ce que les institutions attendent de la création jeune public, et par quels chemins elles espèrent qu'une œuvre parvienne jusqu'à la salle de répétition. Pour les chefs de chœur, deux réflexes simples s'imposent: vérifier, dans le répertoire qu'ils programment cette saison, quelle part relève d'une véritable écriture jeune public et quelle part relève de l'adaptation; interroger, auprès des compositeurs et éditeurs proches du terrain, ce qui se compose aujourd'hui pour les voix dont ils ont la responsabilité — et faire remonter, à leur tour, ce que ces voix demandent.