Le concert de l'ensemble vocal D'Ausci Femmes, dont lepetitjournal.net a annoncé la tenue, s'inscrit dans une actualité chorale dense en Nouvelle-Aquitaine — ces semaines de septembre où les fouloirs se rallument et où les chœurs reprennent leur rythme hebdomadaire. À ce rendez-vous s'ajoute un autre signal, relayé par lanouvellerepublique.fr: la rentrée de l'Ensemble vocal de Bressuire, dont les choristes se sont retrouvés au foyer Hérault autour d'un projet d'envergure, le Requiem de John Rutter, avec un concert programmé pour la fin du mois de septembre 2027.
Un horizon de travail qui change tout
Choisir le Requiem de John Rutter pour une saison chorale, c'est consentir d'emblée à une durée d'apprentissage que peu de projets scolaires s'autorisent. Le calendrier affiché, avec un concert programmé à un an de la rentrée, modifie radicalement le rapport au répertoire: la polyphonie n'est plus un obstacle à franchir avant le concert, elle devient la matière même du travail hebdomadaire. La tessiture des pupitres, souvent plus resserrée que dans le grand répertoire sacré germanique, reste exigeante mais praticable par des voix amateurs dûment préparées, et l'agencement de l'œuvre en sections de dimensions variées laisse aux chefs une vraie marge de progressivité dans la conduite des répétitions.
L'organisation hebdomadaire, telle que la rapporte lanouvellerepublique.fr, s'articule autour de répétitions le jeudi à 20 h 30. Le créneau est connu de tous les chefs de chœur: il suppose une négociation permanente avec les contraintes professionnelles et familiales des choristes. Mais pour une œuvre comme celle-ci, dont l'écriture fait dialoguer les voix selon une prosodie anglaise très particulière, cette régularité n'est pas un luxe — elle est la condition même de l'appropriation. Le travail d'appropriation, souvent plus long qu'il n'y paraît à la première lecture, demande du temps pour s'installer dans l'oreille des chanteurs.
Quand la vie chorale rencontre la vie instrumentale
Le même article de lanouvellerepublique.fr rapporte que plusieurs membres de l'ensemble — choristes et clarinettistes — ont participé au record du plus grand orchestre de clarinettes, sous la direction d'Emmanuel Boulanger, chef de chœur. Ce n'est pas un détail de gazette: c'est un indice précieux sur ce que la pratique chorale gagne à se penser en résonance avec d'autres pratiques collectives. Loin de disperser l'attention, la double pratique — vocale et instrumentale — la nourrit. Un choriste qui tient sa partie dans un pupitre vocal apprend l'écoute horizontale; un clarinettiste qui rejoint un orchestre apprend l'écoute verticale. Les deux expériences, conjuguées, forment un musicien plus complet.
Pour les chefs de chœur en milieu scolaire, l'enseignement est limpide. Offrir à de jeunes chanteurs la possibilité de découvrir qu'on peut être à la fois pupitre et instrumentiste, c'est leur ouvrir un horizon musical que la seule partition chorale ne suffit pas à tracer. Et c'est, à terme, garantir la vitalité de nos chœurs: un chanteur qui joue d'un instrument comprend, de l'intérieur, ce que signifie tenir sa partie dans un ensemble — et ramène au chœur une oreille autrement fine.